Жажда украшатся— ровесница человеческой истории. «До одеяния было украшение» — так начинается одна из работ. Посвященных этому вопросу.
Первое украшение служило амулетом. А именно, им скрепляли одежду, обувь, пояс, прическу. Вообще-то, многие символизировали могущество владельца. Но все же главное предназначение украшения— доставлять удовольствие, недаром одно из значений французского слова bijou помимо основного — драгоценность — еще и радость. Как известно наши предки любили украшать себя всем, что дарила природа, — цветами, перьями, морскими раковинами…
Жажда украшатся. Золото и не только.
Богатые египтяне всем украшениям предпочитали золото. В свою очередь греки высокое искусство инкрустации переняли от египтян. А драгоценными камнями украшали не только себя, но и античные статуи.
В конце XVII века в Индии по старинке добывали алмазы и самоцветы, а меж тем на английских заводах уже было создано стекло, необыкновенное по чистоте, успешно имитирующее бриллианты. Его назвали английским хрусталем.
Но стекло применялось в качестве дешевого заменителя благородных камней. Ко всему прочему с развитием технологий и ростом уровня жизни украшениями стал интересоваться и средний класс. Теперь ценилось не только наличие драгоценных камней, но и работа.
Во Франции был известен мэтр Георг Фредерик Страз. Его изделия из стекла и неблагородных металлов пользовались огромным спросом, а его фамилия стала названием имитаций драгоценных камней. Со временем появляются всемирно известные ювелирные бренды Tiffany&Со в Америке, Cartier во Франции, Bulgari в Италии.
Подделки? Шедевры!
Еще пару веков назад, делая бижутерию, ювелиры копировали фамильные драгоценности. Благодаря их мастерству звенел простой металл, стекло оживало, подделка поражала изысканностью и изяществом. К слову сказать эти шедевры обманного искусства сегодня украшают многие музеи мира.
В свою очередь,великий Бенвенуто Челлини, скульптор и ювелир эпохи Возрождения, придумал подкладывать под оправу фольгу, которая усиливала сверкание не слишком драгоценного камня и умножала его стоимость.
Пик производства бижу пришелся на 30-е годы XX века. В то время “недорогой” бижутерией считались изделия из позолоченного серебра или серебра со вставками полудрагоценных камней (топаз, аметист, цитрин), некоторых органических материалов (жемчуг, коралл), эмалей. С годами бижу “дешевела”, но вида не теряла.
Как это ни странно, способов ювелирного “обмана” существовало немало. К примеру, обжигом можно улучшить цвет некоторых камней: из желто-красных топазов получаются светло- красные, а голубой сапфир становится водянисто-светлым и имитирует алмаз. Остается вопрос, можно ли считать имитацией драгоценные камни, созданные в лабораториях, ведь даже специалисты не могут отличить их от настоящих, пролежавших веками в земле: они не отличаются ни способностью преломлять свет, ни цветовой игрой, ни блеском. Веками человечество мечтало и наконец научилось изготовлять искусственные, но в то же время настоящие драгоценные камни, например фианит (Физический институт академии наук — ФИАН), корунд, рубин…
Коротко говоря, бижутерия как искусство родилась, когда ювелиры создали украшения, совершенно неотличимые от подлинников, стоивших миллионы. Ну а XX век стал эпохой расцвета оригинальной бижутерии. И как бы то нибыло, с 1925 года, сменив ювелирных стрекоз, бабочек и томные ирисы модерна, в моду входят украшения в стиле ар-деко (Art Deco), в которых преобладает геометрическая динамика линий и открытые цвета.
Жажда украшатся. Недорогая роскошь.
Пришло время Шанель и ее демократичных украшений. “Когда вы носите предметы бижу, они должны быть значимы, ярки. И тогда какая разница, настоящие ли это драгоценности?” — спросила Коко. И возвела нитку поддельного жемчуга в ранг высокой моды. А вскоре элегантные женщины стали надевать украшения на прогулку и даже на пляж. В 50-х годах Шанель вернула в моду ожерелья. Ее манере носить искусственный жемчуг следовала в свое время баронесса Ротшильд и другие знатные дамы.
Современную бижутерию создают знаменитые художники и модельеры. Производство искусственных украшений, безусловно, стремительно растет. Между прочим завораживающее сияние камней “Яблонекса” позволило чешской бижутерии стать в один ряд с лучшими ювелирными украшениями мира; Италия славится эмалями и муранским стеклом; Майорка—родина самого качественного искусственного жемчуга; Австрия — это знаменитые кристаллы Сваровски. Серьезными конкурентами европейцев считаются Япония, Гонконг и Тайвань.
Мода меняется слишком быстро для того, чтобы успевать с такой же скоростью подбирать под новое платье дорогую “ювелирку”. Коко Шанель ввела применительно бижутерии специальный термин costume. Желая подчеркнуть, что эти украшения стали неотъемлемой частью модного костюма.
Джон Гальяно на протяжении двух последних лет представляет для дома “Кристиан Диор” умопомрачительные коллекции украшений. Ценность которых определяется остротой модной идеи: ожерелья с расписанными вручную фарфоровыми медальонами; колье в африканском стиле, “средневековые ошейники” из металлических кружев. Да, новая бижутерия широко использует искусственные материалы, иной раз вызывающе “ненастоящие”.
Жажда украшатся. Еежедневная радость
Приятно, что бижу можно носить практически с любым нарядом. Но ни в коем случае не стоит миксовать ее с драгоценностями—лишь у Шанель это не выглядело вульгарно.
И к вашему сведению с подозрительно дешевыми украшениями стоит быть осторожнее: они могут быть выполнены из небезопасных материалов с некачественной краской и т. п.
Кстати, бижутерия прекрасна как поле для творчества. Вы, без всякого сомнения, можете, например, надеть крупное ожерелье как изящный ремешок к маленькому платью.
А, более того, небрежно накрутив ожерелье на руку, “изобрести” оригинальный широкий браслет. Главное — носите бижу с удовольствием и вспоминайте почаще совет Шанель: украшений должно быть много — как ежедневной радости.
